El director franco-suizo Jean-Luc Godard, icono de la Nueva Ola y monumento del cine mundial que firmó en particular “Breathless”, “Pierrot le fou” o “Alphaville”, falleció este martes a los 91 años.
Fue la encarnación de la Nueva Ola y un blaster de códigos de cine. El director franco-suizo Jean-Luc Godard murió “en paz” el martes 13 de septiembre en su casa de la pequeña localidad suiza de Rolle, informó su familia en un comunicado enviado a la AFP, confirmando información del diario Liberation citando al séquito del cineasta. .
“El cineasta Jean-Luc Godard murió el 13 de septiembre de 2022, anunció su esposa Anne-Marie Miéville y sus productores. No se llevará a cabo ninguna ceremonia oficial. Jean-Luc Godard murió en paz en su casa rodeado de sus seres queridos. Será incinerado. ”, decía el comunicado.
Recurrió al suicidio legalmente asistido en Suiza “a raíz de ‘múltiples patologías incapacitantes’ según los términos del informe médico”, explicó Patrick Jeanneret, confirmando una información publicada por el diario Liberation.
Rebelde perpetuo, “JLG” -como le apodaban- vivió durante años en Rolle, a orillas del lago de Ginebra, huyendo del mundo del séptimo arte.
El presidente francés, Emmanuel Macron, elogió en Twitter al inventor del “arte decididamente moderno, intensamente libre” y la pérdida de “un tesoro nacional”.
Fue como una aparición en el cine francés. Luego se convirtió en un maestro. Jean-Luc Godard, el cineasta más iconoclasta de la Nueva Ola, había inventado un arte decididamente moderno, intensamente libre. Estamos perdiendo un tesoro nacional, una mirada de genio. pic.twitter.com/bQneeqp8on
—Emmanuel Macron (@EmmanuelMacron) 13 de septiembre de 2022
“JLG” pasará a la historia como uno de los directores más influyentes a ambos lados del Atlántico. Un provocador brillante que revolucionó el cine para sus fans, un intelectual torturado cuyas películas son incomprensibles para sus detractores.
Con su muerte se cierra un capítulo en la historia del cine, con planos inolvidables: Bardot desnudo sobre una cama, susurrando “¿Te gustan mis nalgas?” (“Le Mépris”), Belmondo con el rostro manchado de azul, cubierto de dinamita (“Pierrot le fou”), Jean Seberg y su New York Herald Tribune vendidos en subasta en los Campos Elíseos (“A bout de souffle”) …
“Y Godard creó Desprecio y fue sin aliento que se unió al firmamento de los últimos grandes creadores estelares…”, reaccionó Brigitte Bardot en Twitter, con una foto de ella, abrazada al cineasta.
Al igual que François Truffaut, Jacques Rivette o Éric Rohmer, Jean-Luc Godard comenzó como crítico de cine en la década de 1950 antes de pasar a la dirección en 1959 con “A bout de souffle”, una icónica película de la Nueva Ola protagonizada por Jean-Paul Belmondo.
Nueva “gramática” del cine
“A bout de souffle”, película estrenada en 1960, obtuvo un gran éxito e instaló la figura de Jean-Luc Godard, su tocado y sus rizos de cigarro, en el panorama a veces demasiado suave del cine francés e internacional.
“Pensé que estaba filmando ‘El hijo de Scarface’ o ‘El regreso de Scarface’, y me di cuenta de que prefería rodar ‘Alicia en el país de las maravillas’, más o menos”, testifica en 1968 Jean-Luc Godard, en su singular voz, sobre la historia de Michel, un joven matón insolente, y Patricia, una estudiante estadounidense que, para hacer algo de dinero, vende el Herald Tribune en los Campos Elíseos, una historia que fascinó a una generación de cinéfilos.
Jean-Luc Godard había inventado una nueva “gramática” del cine y soplaba un viento de libertad que reflejaba las convulsiones de una época. Jean-Luc Godard participó en mayo del 68, filmando los hechos, y exigió con otros la suspensión del Festival de Cine de Cannes “en solidaridad con los estudiantes”.
Reivindicando, más allá de la poesía de la realidad, un cine político, Jean-Luc Godard evocó notablemente la guerra de Argelia en “Le Petit Soldat”, estrenada en 1963, durante la cual conoció a Anna Karina, musa y esposa efímera, que electrizó varias de sus películas. con su presencia: “Una mujer es una mujer”, “Vivre sa vie”, “Bande à part”, “Alphaville” (Oso de Oro en Berlín en 1965), “Pierrot le fou” y “Made in USA”.
“Jean-Luc Godard, al contrario”
Provocador nato, Jean-Luc Godard fue también una figura importante pero inclasificable para la izquierda. “El anarquista suizo”, en palabras de los organizadores del Festival de Cine de Cannes que ayudó a cancelar en mayo de 1968, era al mismo tiempo “el más estúpido de los suizos prochinos” para los situacionistas.
En esta época se embarca en un cine militante con filmes de folletos de tres minutos, negando su producción pasada. Queriendo “hacer cine político políticamente”, abandona la noción de autor.
Posteriormente, el director de vocación pro palestina, en ocasiones acusado de antisemitismo, producirá, junto a su última compañera Anne-Marie Miéville, “Aquí y en otros lugares”, una película en la que compara a los judíos con los nazis, que es escandaloso.
También enfadará al Papa Juan Pablo II con “Ave María” y su Virgen desnuda en pantalla.
En 2018, el Festival de Cine de Cannes le otorgó una Palma de Oro “especial” por “Le Livre d’image”, un premio que, por supuesto, no había venido a buscar, al igual que el premio del jurado en 2014 por “Farewell to idioma”.
Famoso por sus aforismos y buenas palabras, el hombre-cine había sugerido en vida su epitafio: “Jean-Luc Godard, al contrario”.
Godard, ¿un dios?
En 2018, durante el Festival de Cine de Cannes, France 24 realizó su investigación sobre la posible inmortalidad de Jean-Luc Godard. Guillaume Guguen escribió que “en Cannes, Jean-Luc Godard es un dios. Basta con dividir su nombre para demostrarlo: god-ard (‘dios’ significa ‘dios’ en inglés, y ‘ard’ es más simple, significa ‘arte ‘).
Para aquellos que no creen en el significado oculto de las palabras (lean a Jacques Lacan), hemos tratado de reunir otras pruebas de la divinidad del cineasta suizo”.
Encuentre este artículo aquí: >> Cannes, día 5: cinco razones para pensar que Jean-Luc Godard es un dios
Con AFP y Reuters