Tomemos un país, Francia por ejemplo, donde los suburbios y la policía despiertan fuertes tensiones. Agregue una película que explore esta primavera, como AteneaDirigida por Romain Gravasproducido por Netflix y disponible en la plataforma desde el 23 de septiembre.
Mézclalo todo y pide a los lectores que 20 minutos, Lo que ellos piensan. Llegarás a un consenso sobre la estética sobrecogedora de este largometraje, protagonizado por jóvenes actores convincentes pero servido por papeles un tanto cliché, al servicio de un escenario débil que desdibuja el mensaje de la obra y provoca muchos malentendidos.
“Espectacular desde los primeros minutos”
Atenea abre con un plano secuencia de diez minutos, un festival por el que Romain Gravas declina desde el principio lo que será el punto fuerte de su película, “espectacular desde los primeros minutos”, como apunta David, uno de nuestros lectores. “Visualmente, qué logro. El uso de planos secuencia permite sumergir al espectador en una acción sobrecogedora, en la que la coreografía, preparada al milímetro, se ejecuta de manera brillante”, se entusiasma Willou. Paul también saluda “las apasionantes tomas secuenciales, las imágenes magníficas y envolventes” que sumergen al espectador en el corazón de la acción.
Todo esto es muy bonito, quizás demasiado. “La película me pareció más pornográfica que política”, se atreve Antoine, que clasificaría gustosamente a Athena en la categoría “pornografía antidisturbios”, un concepto inventado para “describir el voyeurismo de los internautas ante los vídeos de disturbios que circulan por Internet”. Quintaesencia del paralelo, de Antoine, “este plano secuencia impregnado de canto gregoriano” donde los CRS en formación de tortuga barren una nube de morteros pirotécnicos, semejantes a flechas incendiarias. “Fuego, llamas, bombas de humo, explosiones reemplazan el punto culminante de la película porno, a saber, la eyaculación. Todo el equipamiento técnico está al servicio de este espectáculo. Pero este disfrute pirotécnico va más allá del simple placer visual. El espectador queda galvanizado por la lucha heroica de estos jóvenes que, con medios limitados (unas cuantas bombas de humo, dos o tres bicicletas) vencen a una fuerza policial descrita como un ejército sin rostro. »
música de la ciudad
Nuestros lectores quedaron asombrados, pero no se olvidaron de escuchar. Atenea es una película sobre los suburbios, pero una doble pirueta, léxica y sonora, le da al teatro de barrio de los enfrentamientos las tonadas de una antigua ciudad griega. Exit the rap, omnipresente en otras películas como Odio. El director prefirió acompañar sus escenas épicas con cantos gregorianos y música marcial. Hay quienes les gusta y quienes no les gusta. “La elección de la música es insoportable… Querer darse demasiado a un estilo es erróneo”, lamenta Fabien, mientras que Lylou conserva un trabajo “llevado por una música digno de los mas grandes peplums “. Según David, esta “excelente banda sonora (…) añade una profundidad épica a las escenas de la Guerra Civil magníficamente coreografiadas”.
David va más allá: “Aparte de algunos disfraces, la historia se puede trasladar a escenas de antiguas batallas, ya que esta banda sonora a veces nos da la impresión de salir de los suburbios para encontrarnos en medio de la guerra grecorromana. “Una balsa televisiva de la Medusa acompañada de cantos gregorianos en los momentos más violentos, ¡había que atreverse! “, defiende de todos modos Brigitte. Pero no lo suficiente como para atenuar los pesares de Cédric, para quien la “banda sonora algo floja” de esta ficción sobre los suburbios tiene el mérito de no “caer en el cliché del rap “.
Una pila de instantáneas
Pero de imágenes estereotipadas, nuestras lectoras como Anissa destacan más de una. Para ella, “es una película política y racista”. Ella resume el proyecto de la directora de la siguiente manera: “mostrar que los hombres de la ciudad son violentos e incapaces de hacer una oración correcta en francés. El papel de la mujer, aunque muy importante en la realidad en la lucha contra la violencia policial, está completamente ausente. Las mujeres no parecen existir en sus suburbios de fantasía. »
De la misma opinión, Abdelmajid no se anda con rodeos: “Cansado de este tipo de películas. Perpetúan los clichés sobre los suburbios. Solo en Francia vemos eso. Los directores no honran a la cuarta generación de inmigrantes que todavía luchan día a día contra la espantosa imagen que transmiten los lascars de los suburbios. “Necesitábamos protagonistas, bueno aquí estamos cayendo un poco en los clichés, es verdad: un hermano mayor que busca su lugar entre el uniforme militar y una familia que mantener, un hermano pequeño perdido que quiere hacer de los suyos y que encuentra el respeto de sus pares al asumir el papel de caudillo improvisado, el capo de la ciudad, el furioso traficante de armas y el francés convertido atrapado en S. Todo sobre un fondo de poblaciones negras o árabes.La obviedad de la imagen de Epinal salta a los ojos…”, al menos a los de David.
Al igual que Willou, la mayoría de nuestros lectores reconocen que el guión “no es el punto fuerte de esta película”. El final de la historia también concentra buena parte de las críticas. Pero nuestros críticos aficionados apreciaron la actuación de los actores, principalmente masculinos (Dali Benssalah, Sami Slimane, Anthony Bajon, Ouassini Embarek, Alexis Manenti…). “Actores todos tan dotados como los demás”, rebana Lylou y con “una precisión notable” según Olivier.
Un mensaje confuso
Después de ver la película, Brigitte cree que “los males reemplazan a las palabras”. Muchos lamentan la pobreza de los diálogos de estos buenos actores. “Athena no verbaliza sus comentarios, señala Olivier. Si el guión es sencillo es porque las imágenes a veces no necesitan palabras. Los destinos trágicos de los “héroes” no siempre necesitan ser juzgados verbalmente por un personaje que sería el portavoz de alguna ideología. Corresponde al espectador comprender lo que se le muestra. “Salvo que el espectador, a veces, todavía tiene problemas para seguir. “El escenario pone a policías y alborotadores en pie de igualdad y la historia les hace luchar codo con codo contra la hidra fascista, pero la puesta en escena contradice esta afirmación jugando cara a cara”, analiza Antoine, para quien la “revelación final ( …) contradice todo el trabajo de puesta en escena”.
Según Lou, “el tema real (¿quién es el responsable de la muerte del hermanito?) se deja terminar con una resolución que tiene todo de consenso blando”, lo que convierte a Atenea en una película “ni de izquierda ni de derecha, sino hueca”. Para ella, “era sin embargo el tema ideal para diseccionar la mecánica del desamparo entre los más desfavorecidos y la de la extrema derecha pudriendo las fuerzas del orden”. David ofrece una lectura original. Según él, mirando Atenea “Los lúcidos verán que nuestro mundo se pierde en no querer escuchar más la única voz razonable, la de la información comprobada que ronca en vano en la algarabía de los prejuicios y las redes que los transmiten. Más que una película de suburbios, jóvenes simpáticos y policías malos (o al revés) es una película sobre el valor de la información, la retrospectiva y la objetividad que todo el mundo debería mostrar siempre antes de actuar o aullar con los lobos. »